Stampa cianotipica su carta cotone Rosaspina, ristampe di foto di famiglia su carta cotone Hahnemühle.

Il mio progetto ēkhṓ è una riflessione sulla memoria familiare, sulla capacità di aprirsi al cambiamento, mantenendo uno sguardo e un attaccamento alle proprie origini.

Racconta per immagini spazi, persone, gesti del quotidiano.
A vent'anni ha trascorso molto tempo viaggiando e Londra è stata la sua casa per anni.
Lì ha iniziato a muovere i primi passi nella fotografia.
'Cerco di catturare la magia e la complessità del mondo, incoraggiando gli altri a riscoprire la gioia e la bellezza che spesso passano inosservate'.
Tra i suoi progetti Cinema Italia è una raccolta di istanti, è un viaggio frammentato e senza tempo e la cara dimora dei nonni che è diventata un'espansione della sua arte.

Lavora professionalmente come fotografa, utilizzando strumenti analogici e digitali.

Dittico: olio e grafite su tela

L’oro dei putti
Risplendono all'aria, i putti innati della storia, come colonne di tempio.
Volti di tutti i volti.
E la luce granulare, scivolando sulle posture, dipana circoli di albe e tramonti.
Qui, davanti al mare aperto.
Tra Corinto e Venezia.

Nato a Latina nel 1975, vive e lavora ad Ancona.
Pittore, la sua ricerca si muove tra paesaggi dilatati, illusioni metafisiche e tensioni luminose, dove la pittura diventa spazio di attesa e di epica interiore.
Le sue opere suggeriscono la presenza umana come misura di una realtà più profonda, che pulsa sotto la superficie visibile.

Negli ultimi anni ha esposto in importanti spazi e rassegne, tra cui il Museo d’Arte Contemporanea del Castello di Rivara, il Macro Asilo di Roma, la Galleria Weber&Weber di Torino e il Centro Studi Osvaldo Licini di Monte Vidon Corrado.
Hanno scritto di lui, tra gli altri: Milena Becci, Marino Capretti, Olga Gambari, Fabio Vito Lacertosa e Antonio Luccarini.

Ferro cotto, gesso e oro in foglia

La parola “anchona” deriva dal latino e a sua volta deriva dal greco “εἰκών” (eikṓn), che significa “immagine” o “ritratto”, per estensione usata come cornice. In italiano, “anchona” è un termine piuttosto raro e letterario, che può riferirsi a un quadro, un’immagine sacra o una pala d’altare. L’etimo della parola crea così un gioco tra i diversi significati: ancona=immagine= cornice e Ancona=città.
L’orecchio d’oro chiama a un ‘ascolto sublime’ del Genius Loci dorico, che con la sua ancona-cornice, resta sospeso al di là del tempo e dello spazio.

Artista eclettico, pittore, scultore, fotografo, performer e videomaker, intreccia linguaggi visivi e performativi in un dialogo continuo tra materia, gesto e immagine.

La sua ricerca attraversa pittura, installazione e video, indagando il tema dell’ascolto e del silenzio come soglia creativa.
Le sue opere mettono in relazione corpo, spazio e immaginazione, dove l’ironia e la leggerezza si uniscono alla riflessione interiore.
È citato nel volume Il Novecento/3. Le ultime ricerche della pittura in Italia (Electa, 1994).

Acrilici, China d’oro, Pastelli, Cut out, su carta

SATIRI e SILENI
dalla fontana del calamo, dagli strati sotterranei e da me
sono arrivate queste poche immagini
i flauti le fonti
uno aspira uno soffia
impàri la lunghezza delle canne o il numero delle fonti
onde sonore vortici dell’acqua ascolto
acqua antica che viene dal conero
e un mosaico romano geometrico
ipnotico traslazione riflessione simmetria
regge la maschera dell’artista
è tatuata con un satiro o un sileno
sono io in ancona
si genera l’ecologia da rebus che sussurra il suo germoglio l’ecologia è l’interazione tra un essere vivente e il suo ambiente il rebus si manifesta tra i disegni
dove le figure si compongono e mi scrivono una storia
sono i sassi del guado
dove appoggio i piedi per attraversare
se mi credete possiamo piantare un albero

Visual artist e performer.

Crea narrazioni con figure archetipe e grottesche, dove fiaba, simboli e parole si intrecciano in rebus poetici che ribaltano la logica interpretativa.
Vissuta nella scena underground italiana ed europea, lavora con pittura e collage, installazioni site-specific, sculture di fuoco, murales e arazzi.

Ha collaborato con Societas Raffaello Sanzio e con il circo cyberpunk Mutoid Waste Co., esperienze che hanno nutrito la sua ricerca tra arte e vita.
Dal 1996 espone in Italia e all’estero, e negli ultimi anni intreccia la pratica artistica a progetti sociali e comunitari, conducendo workshop e laboratori per studenti, artigiani e bambini.
Vive e lavora ad Ancona.

Terra cruda, nero di vite, polline d’api su carta artigianale

LIBRO D’ORE – ESERCIZI SPIRITUALI
Ciclo pittorico il cui nome deriva dalla lenta e metodica procedura realizzativa e dalle particolari materie utilizzate e composte: carte fatte a mano secondo procedure della tradizione antica,“dipinte” con polline, argilla cruda e pigmenti organici o minerali.
Il collage che ne compone la struttura visiva attraverso patterns geometrici sovrapposti, è il risultato di una meditata ricerca di relazioni fra le parti, singoli universi definiti dalla materia feconda del puro polline d’api e la materia antropologica e povera della terra inerte.
La grafite, i neri d’avorio, di vite, d’ossa, qualielementi primari del segno grafico da cui origina l’atto espressivo, contaminando la terra in diverse proporzioni quantitative, determinano la dialettica e la metrica luce - ombra. L’esito è sempre il frutto di una concentrazione del pensiero che cerca accordi interiori come nel sussurro silenzioso di una preghiera.

Artista e docente di Arti Figurative presso il Liceo Artistico di Ancona, porta avanti una ricerca che intreccia pittura, materia e spiritualità, in costante dialogo con il tempo e la memoria.

Le sue opere sono state esposte in numerose mostre personali e collettive in Italia e all’estero, tra cui Venezia, Berlino, Londra, New York, Sanremo e Cagliari.
Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private, tra cui il Museo Statale Tattile Omero di Ancona e il patrimonio artistico del Vaticano.

Tecnica mista

Ritrovare il capitale invisibile
Le mie opere nascono dal desiderio di rendere visibile ciò che non si vede più: il capitale sociale, la trama dei legami che un tempo univa persone e luoghi.
Viviamo immersi in una realtà dominata dagli schermi, distratti dalla parte “hardware” del mondo — la città reale, l’architettura, i corpi, gli sguardi.
Così, le città stanno morendo: svuotate di relazioni, di presenza, di cura.
I miei germogli vogliono reagire a questo distacco. Sono segni di rinascita, radici che cercano di riconnettere ciò che si è spezzato. Attraverso forme semplici e vitali, cerco di mostrare l’invisibile — quel tessuto umano fatto di fiducia, attenzione, prossimità.
Germogli del possibile è un invito a tornare a vedere, a rallentare, a coltivare il mondo che ci circonda.
Un atto di speranza in un tempo che ha bisogno di nuove relazioni per poter fiorire di nuovo.

Architetto e designer di Ancona. Da anni insegna presso le Università di Architettura e Design di Ascoli Piceno e San Marino, promuovendo una visione del progetto in cui rigore, sensibilità artistica e cultura del fare si intrecciano.

Ha collaborato con numerose aziende italiane e internazionali come designer e art director, oltre che con maestri artigiani per la realizzazione di edizioni limitate di mobili e lampade presentate in gallerie come Rossana Orlandi e Fragile (Milano), Mint e Matter of Stuff (Londra). Tra i progetti espositivi alla Triennale di Milano: Il Piccolo Designer (2012) e House of Birds (2017).

Parallelamente porta avanti una ricerca artistica sul rapporto tra natura, materia e forma, esposta in musei e gallerie italiane e internazionali.

Più volte selezionato dall’ADI Design Index, ha ricevuto il Compasso d’Oro (2025), due Menzioni d’Onore (2014, 2024), il Good Design Award e l’iF Award.

Stampa plotter su carta e reti da pesca del porto di Ancona

Germogli del possibile che vengono da lontano perchè lontana e remota è la possibilità di fiorire, e nel lontano e remoto la necessità di ricercare l'unica speranza, l'unica possibilità.
Per molti abitanti della città dorica, per sua indole poco avvezza a tutto ciò che riguarda la cultura, il luogo sconosciuto, poco esplorato, e quindi da far fiorire con urgenza risiede nello straniero. Da qui la scelta di proporre una installazione con degli scatti fotografici realizzati al porto con pescatori africani.
In una città e una nazione che hanno ormai fallito tutte le lotte e tutti i debolissimi e retorici tentativi nel far ri-fiorire una cultura vilipesa e stremata dai continui tagli e soprusi "nostrani", e che pertanto hanno dimostrato e posto in essere un totale disinteresse per essa se non un fastidio, l'unica azione che può fare l'arte è quella di lanciare un allarme e di tentare di individuare soluzioni che non guardino al passato o a quegli "attori" che hanno generato questo oblio. Uno sguardo verso il nuovo ma non riferito alla superficiale novità tecnologica che è in grado di saziare solo necessità e bisogni temporanei, quanto alla novità nel modo di pensare, di vedere il mondo.
Lo straniero.
Un punto di vista troppo spesso non esplorato per pregiudizio e timore di cambiare

Diplomato al Liceo Artistico E. Mannucci di Ancona e all’Accademia Nazionale delle Arti Cinematografiche di Bologna, si specializza in direzione della fotografia. Firma la fotografia di film e documentari, tra cui Ritratto di mio padre di Maria Sole Tognazzi, presentato al Festival del Cinema di Roma e vincitore del Nastro d’Argento 2012, collaborando con maestri come Bertolucci, Monicelli, Scola, Avati e Lizzani.

La sua ricerca artistica si muove tra videoarte, installazione, scultura e fotografia, con mostre in Italia, Croazia, Inghilterra e Olanda. Dal 2006 ha insegnato fotografia, ripresa e montaggio presso il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti e Design Poliarte di Ancona.

Olio, bitume, sale, grafite e acqua del porto di Ancona su tela

Per Germogli del possibile ho realizzato un’opera che riflette sulla città di Ancona come un luogo di incontro tra mondi lontani, soggetto a continue contaminazioni.
Un organismo che registra traccia di ogni passaggio e cerca di resiste al passare del tempo. Una città che può germogliare tenendo fede al patto di sale che ha stretto con sé stessa: è destinata a lasciarsi attraversare, rimanendo fedele alla sua natura, ma mai rimarrà uguale a se stessa.

Laureata in Psicologia all’Università di Urbino, fa della pittura un linguaggio di conoscenza e introspezione, in cui il pensiero si fa corpo e la materia diventa psiche. La sua ricerca indaga la complessità dell’identità e dell’esperienza, rendendo visibile la trama del reale vissuto.

Le superfici pittoriche non rappresentano, ma accadono: organismi vivi in cui le figure emergono e si dissolvono tra luce e materia.
Il colore, denso e poroso, diventa pelle sensibile, spazio di contatto e resistenza.

Ha esposto in numerose mostre personali e collettive, tra cui il Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea(Forte Malatesta, Ascoli Piceno), la Rocca di Umbertide – Centro per l’Arte Contemporanea e Solea.art&More di Trecastelli.
Vive e lavora a Camerata Picena (AN).

Gres refrattario e polvere di ferro del porto di Ancona monocottura e ossidazioni, 1000 gradi

Il Conero, per Marta Palmieri, è luogo d’affezione. La Falesia di cui si compone la affascina e cattura da sempre. Con le sue stratificazioni. E le sue sedimentazioni. Segni lasciati dal tempo e nel tempo. Sinonimo di un lavorio paziente, portato avanti da una Natura lasciata libera di esprimersi e di essere parimenti una scrupolosa esteta.

Classe ’73. Dalle Marche verso il mondo. Un’Artista ormai presente _con le sue Sculture di Terra_ in rinomati Spazi espositivi. In Italia, Europa, Asia e Stati Uniti. Con Lei, l’Argilla levita. Matura con il giusto tempo. E si fa forma. Sinuosa e accogliente. La sua pelle, con rigore, si tende. È sottile. E suona. Su di essa, Partiture musicali mai note prima affiorano. Da gesti liturgici e rigoroso controllo. Di temperature e aspetto. Con Lei, la Terra tocca umidità e ferro. Dallo stato di durezza cuoio fino a cottura, tutto cambia muta. Si lava, si erode, si ossida. E, poi, si blocca. Per liberare tracce del tempo. E concretizzazioni ferrose scelte, in origine, con esatta cura. Nella Opera sua, pura ed estetica, trovano dimora reminiscenze ancestrali. E, pure, un integrale rispetto per la Materia nuda. Lavorata finemente. E da mani, le Sue, tanto sapienti.

(il ritratto di Marta Palmieri è a cura di Annatildestudio)

Tecnica mista / 70x100 su carta arches acrilico e pittura al quarzo

Nel germogliare ci vedo una disponibilità ad ascoltare e sentire l'altro, un insieme di voci che risuonano all'unico canto che ci accomuna tutti e cioè "essere umani". Le Anatomie Vegetali in questo senso parlano di un "TUTT'UNICO", una mezcla biologica di uomo, piante, animali.
Un germoglio possibile è uno spiraglio e lo intravedo tra più discipline: l'anatomia, la psicologia, la sociologia, la letteratura, la botanica, la filosofia, l'astronomia e in ultimo la metafisica.
Un nuovo umanesimo, mondo fondato su nuovi principi che sono: ascolto, condivisione, contaminazione. UMANI SI DIVENTA

Studia arte, si laurea in Architettura e si specializza nella ricerca sul paesaggio italiano. Prosegue la sua formazione a Kyoto, presso lo studio Tomohiro Hata, e a Londra, allo Uncommon Studio Creative, esperienze che ampliano la sua visione tra Oriente e Occidente.

La sua pratica multidisciplinare attraversa i confini tra biologia, botanica, anatomia, archeologia e architettura, indagando il legame profondo tra corpo e paesaggio. Il suo linguaggio visivo si esprime attraverso disegni, diari, installazioni site-specific, pitture surreali, collage digitali, arte materica, serigrafia e performance, dove il corpo diventa luogo di scambio tra interiorità e realtà.

La relazione tra interno ed esterno è il fulcro della sua poetica, che si nutre della complessità degli stati emotivi e dell’energia vitale dei luoghi che attraversa.